Cenografia & Dublagem

Olá, eu sou o Davi. Seja bem-vindo ao meu espaço criativo. Aqui você vai acompanhar todo o processo dos meus projetos — desde a construção dos cenários até a voz final dos personagens. Como funciona meu processo criativo: 🪚 1. CONSTRUIR — Tudo começa com as mãos na massa. Eu crio dioramas e maquetes usando diversos materiais: papelão, isopor, tinta, madeira, massinha ou Lego, Playmobil ... Cada cenário é pensado para contar uma história, seja uma floresta misteriosa, uma base espacial ou uma cidade em miniatura. 📸 2. FOTOGRAFAR / FILMAR — Com o cenário pronto, entro na etapa de animação. Usando bonecos que eu mesmo faço ou como Lego, Dummy 13 e action figures, vou dando vida às cenas quadro a quadro. O storytelling acontece aqui — cada movimento é planejado para transmitir uma emoção ou avançar na narrativa. 🎭 3. DUBLAR — E então vem a magia da voz. Inspirado pelo que aprendo nas minhas aulas de teatro e locução, dou personalidade a cada personagem. Heróis, vilões, criaturas e narra...

Das minhas mãos para o cenário. Antes de qualquer personagem se mover ou falar, existe um mundo esperando para ser construído. E é aqui que tudo começa: na cenografia. Criar dioramas e maquetes é, para mim, uma das partes mais mágicas do processo. E o legal é que meus cenários vêm de lugares muito diferentes: 🧱 Kits oficiais — Montar sets de Lego e Playmobil com mais de mil peças é um treino de paciência e concentração. Sigo as instruções, mas sempre penso: "Como posso adaptar isso para minha história?", gosto de modificar, adicionar detalhes, criar versões alternativas. Uso os sets oficiais como "esqueleto" do cenário e vou incrementando com peças soltas ou criações próprias. ♻️ Sucata criativa — Papelão, tampinhas, potes vazios, caixas... transformar "lixo" em cenário é um desafio que adoro. Às vezes o cenário que eu imagino não existe em set nenhum. Então eu construo do absoluto zero.  🛠️ Materiais diversos — Isopor, tinta, massinha, madeira — do zero...

STOP MOTION & FOTOGRAFIA Dar movimento aos mundos que construo. O momento em que o cenário ganha vida Depois que o diorama está pronto — seja ele um set oficial de Lego, uma construção de sucata ou um cenário fandom feito do zero — chega a hora mais emocionante: fazer os personagens se moverem. Para mim, stop motion é como mágica. Frame por frame, vou movendo os bonecos, ajustando a iluminação, criando expressões. Cada foto é um pedacinho da história. E quando tudo se junta... os personagens andam, pulam, voam, sentem. Aqui no blog, compartilho esse processo: as técnicas, os erros, os acertos e, claro, os vídeos prontos. O que é Stop Motion?  Fotografar, mover, repetir Stop motion é uma técnica de animação onde objetos são fotografados quadro a quadro. Entre uma foto e outra, movo os personagens um pouquinho. Quando as fotos são reproduzidas em sequência, cria-se a ilusão de movimento. É paciência pura: para um vídeo de 1 minuto, posso tirar mais de 500 fotos. Mas quando vejo o...

DUBLAGEM & TEATRO A alma sonora dos personagens. A voz que dá vida. O cenário está pronto. Os bonecos se movem. Mas ainda falta algo: a voz. Para mim, dublagem é onde os personagens ganham alma. Não importa se é um herói Lego, um Dummy 13 em apuros ou uma action figure vilã — é pela voz que eles mostram medo, coragem, alegria, tristeza. E o teatro? Ah, o teatro é minha escola secreta. Nas aulas, aprendo a usar o corpo, a respirar, a sentir. Tudo isso eu trago para a dublagem. Cada personagem que crio tem um pouco do que aprendo no palco. Aqui no blog, compartilho minhas dublagens, meus exercícios, minhas descobertas — e como o teatro transforma a maneira como dou voz aos meus mundos em miniatura. O Que É Dublagem (para quem não conhece) Dar voz a quem não tem. Dublagem é a arte de interpretar com a voz. Nos meus vídeos, os bonecos não falam sozinhos — sou eu quem fala por eles. Cada personagem ganha um tom, um ritmo, uma personalidade. Às vezes é uma voz grossa de vilão. Outras vez...

O meu percurso acadêmico e artístico ao longo do High School na Clonlara School Off Campus organiza-se em torno da investigação de como o sujeito (o artista) se apropria de universos narrativos existentes (Fandoms) para criar novas camadas de significado através da materialidade e da performance. Este eixo integra as três frentes de trabalho da seguinte forma: Dimensão Performática (Teatro e Dublagem): O corpo e a voz do artista como as primeiras ferramentas de interpretação da narrativa. Aqui, a teoria se torna ação dramática. Dimensão Material e Espacial (Lego e Sucata): A transposição da narrativa para o mundo físico. O cenário deixa de ser fundo e passa a ser "texto tridimensional", onde conceitos de física, design e sociologia são aplicados para materializar mundos ficcionais. Dimensão Crítica e Tecnológica (Fandom e IA): A reflexão sobre quem é o autor na era digital. Este projeto fecha o ciclo ao questionar como a tecnologia (IA) e o afeto (Fandom) reconfiguram a criaç...